‎ไวท์ฮอต: การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของอเบอร์ครอมบี & ฟิทช์ ‎

ไวท์ฮอต: การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของอเบอร์ครอมบี & ฟิทช์ ‎

‎มันเป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่วงจรสารคดี “เพิ่มขึ้นและลดลง” ซึ่งได้ให้เรื่องราวเกี่ยวกับเทศกาล 

Fyre, Von Dutch, WeWork และอื่น ๆ ได้ไปรอบ ๆ เพื่อคิดกับมรดกซีดและ corny ของแบรนด์เสื้อผ้า Abercrombie & Fitch ดังที่เปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไปและแบ่งปันที่นี่มีความน่าขยะแขยงอยู่เบื้องหลัง บริษัท มากกว่าวิธีที่พวกเขาสร้างเครื่องแบบสําหรับเด็กยอดนิยมในช่วงปลายยุค 90 และต้นปี 2000 ที่กลัวการแสดงออก แต่ในขณะที่สารคดีเรื่องนี้จาก ‎‎Alison Klayman‎‎ สามารถมีความเข้าใจในการพาเราไปสู่ปรากฏการณ์วิธีการของมันอาจกว้างเกินไปด้วยการสร้างภาพยนตร์ที่อาศัยความรู้สึกหย่านมของตัวเองของอินเทรนด์‎

‎ที่ดีที่สุดคือ “White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch” นําเสนอการผสมผสานระหว่างความคิดถึงและชาเดนฟรีดที่มีศักยภาพ คิวเพลงเปิดของ riff กีตาร์ของสลิง “ศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของ Lit” ยิงคุณกลับไปที่ห้างสรรพสินค้าซึ่งเป็นสถานที่ที่เอกสารพยายามแยกแยะสั้น ๆ (สั้นเกินไป) พร้อมคลิปภาพยนตร์ (ฟรีสําหรับทุกคนที่มี “‎‎Mean Girls‎‎” และ “Observe and Report”) จากนั้นเราก็เข้าสู่เรื่องอื้อฉาวที่อยู่เบื้องหลังธุรกิจที่ขายภาพรักร่วมเพศอย่างเปิดเผยให้กับผู้ชมที่แตกต่างกันที่ต้องการในขณะที่บรรจุเสื้อผ้า “all-American, classic” ภายใต้คําจํากัดความของความขาวใสอย่างชัดเจน มีพฤติกรรมเผด็จการจากซีอีโอที่น่าอับอายไมค์เจฟฟรีย์ซึ่งเราเรียนรู้ในตอนแรกปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ความคิดของเขาเกี่ยวกับและความหลงใหลในภาพลักษณ์ทําให้ บริษัท ประสบความสําเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและยังให้ความนิยมที่มีฤทธิ์กัดกร่อน มันน่าสนใจที่จะเห็นว่าเขาทําถูกต้องได้อย่างไร มันอร่อยยิ่งกว่าที่จะเห็นว่ามันพังทลายลงอย่างไรเมื่อผู้คนเริ่มผลักดันแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ “ออลอเมริกัน” ‎

‎ทําไมต้องเล่าเรื่องนี้ตอนนี้ด้วย? บางครั้งหมอก็ต่อสู้กับสิ่งนั้นและคุณสามารถรู้สึกได้ในจังหวะในครึ่งแรกแม้จะมีการแสดงภาพที่แปลกประหลาดและการแก้ไขอย่างรวดเร็ว “White Hot” ยังสูญเสียความได้เปรียบด้วยการกลายเป็นชิ้นส่วนของการสร้างภาพยนตร์หมอแบบใช้แล้วทิ้ง – ใช่หัวพูดแต่ละอันได้รับการแนะนําเช่นเดียวกับการนั่งลงในตอนแรกเพื่อเตรียมการสัมภาษณ์หนึ่งในถ้วยรางวัลที่เหนื่อยล้ามากขึ้น‎

‎Klayman มีทิศทางมากขึ้นเล็กน้อยเมื่อเธอกํากับความปรารถนาของผู้ชมสําหรับความโกรธแค้นว่า 

บริษัท เป็นศูนย์รวมวิธีการที่ตอบโต้การดําเนินธุรกิจที่ยกเว้นโดยแสดงให้เห็นว่าพวกเขามุ่งเน้นไปที่ลัทธิฟาสซิสต์หกแพ็คและความเป็นผู้นําสีขาวส่วนใหญ่นําไปสู่ความล่มสลายของพวกเขาอย่างไร ไม่เพียง แต่พวกเขาส่งเสริมอํานาจสีขาวของชาวอเมริกันทั้งหมดในโฆษณาของพวกเขา แต่เป็นวิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อพนักงานที่มีสีซึ่งนําไปสู่การฟ้องร้องและภาพลักษณ์ที่เป็นพิษอย่างเปิดเผย นี่คือสารคดีที่มุมของมันสามารถพบได้ในความสนใจของผู้ที่พูดและ Klayman ทําให้เธอเน้นการเล่าเรื่องที่ไม่ใช่สีขาวตลอดไม่ว่าจะเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียเช่น Phil Yu (บล็อก Angry Asian Man) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเสื้อยืดกราฟิกเหยียดผิวของ บริษัท หรือ Samatha Elauf ที่นําคดีไปที่ศาลฎีกาเกี่ยวกับเธอที่มีฮิญาบ ประเด็นสําคัญจากเรื่องนี้คือมุมมองเหล่านี้มีอยู่ตลอดเวลา แต่นอกเหนือจากการได้รับความสนใจจากข่าวแล้วยังไม่มีสื่อทั่วไปประเภทหนึ่งจนกระทั่งชุมชนโซเชียลมีเดีย และด้วยทัศนวิสัยนั้นการปฏิบัติการยกเว้นธุรกิจจึงไม่เจ๋งอีกต่อไป มันเป็นจุดที่ดีสารคดีเรื่องนี้ไม่ได้ให้พื้นที่เพียงพอ‎ 

‎”White Hot” ได้รับความได้เปรียบบางส่วนโดยบอกเราถึงมาตรฐานขั้นต้นสําหรับสิ่งที่ถือว่าเหมาะสม (AKA น่าสนใจ) ในร้านค้าของพวกเขา มันตลกเล็กน้อยที่ได้ยินเกี่ยวกับวิธีที่พนักงานจะได้รับการจัดอันดับจาก “เย็น” เป็น “หิน” ชั่วโมงการทํางานในอนาคตของพวกเขาแขวนอยู่ในความสมดุล แต่ดูเหมือนว่าจะมีการพูดมากขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความคิดของผู้บริโภคเยาวชนหลังจากปลายยุค 90 รวมถึงวิธีที่เยาวชนเย็นตอนนี้เกี่ยวกับความเป็นปัจเจกบุคคล (พวกเขาอยากใส่เสื้อเชิ้ตที่เขียนว่า “FUNGUS” มากกว่าเสื้อผ้าที่ส่งสัญญาณความสอดคล้อง) ‎‎ความคิดที่เต็มเปี่ยมเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่เลี้ยง A&F หลายร้อยล้านดอลลาร์แล้วทิ้งความนิยมนั้นเป็นชิ้นใหญ่ที่ขาดหายไป‎

โอกาสให้ตัวแทนของแฮดดิชหันเหความสนใจของเขานานพอที่จะวางตัวติดตามเขาในขณะที่อธิบายว่าหลานชายของเธอรัก “The Croods 2” มากแค่ไหน เป็นนักแสดงที่มีบางสิ่งสําหรับทุกคนอย่างแท้จริง ‎

‎ติดกรงในพล็อตตรงออกมาจากหนึ่งภาพยนตร์แอ็คชั่นของเขาเช่น “‎‎Gone In 60 Seconds‎‎” หรือ “‎‎สมบัติแห่งชาติ‎‎” สามารถเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นกิมมิคได้อย่างง่ายดาย แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ดึงจากทุกมุมของภาพยนตร์ของเขาเพื่อสร้างสิ่งที่เหนือกว่า การพังทลายของสระว่ายน้ําทําให้การแสดงของเคจชนะรางวัลออสการ์ใน “‎‎Leaving Las Vegas‎‎” กลับมาอีกครั้ง เคมีของเขากับปาสคาลในขณะที่ทั้งสองเริ่มทํางานในบทภาพยนตร์ด้วยกันช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตัวละครมากกว่าพล็อตอารมณ์ที่แท้จริงเหนือสิ่งประดิษฐ์ ‎

‎ในการบิดเหนือจริงกรงจะงอการแสดงของเขาสับ la “‎‎Adaptation‎‎” เล่นบทบาทคู่ของนิคกี้ (ซึ่งเขาได้รับเครดิตจากชื่อจริงของเขา: นิโคลัสคิมคอปโปลา) ผีที่น่ากลัวของตัวเขาในอดีตของเขามีสไตล์เหมือนตัวละครนอกรีตที่เขาเล่นใน “Wild At Heart” และ “Vampire’s Kiss” นิคกี้มักจะเตือนเขาเสมอว่าเขาเป็นดาราภาพยนตร์ไม่ใช่แค่นักแสดงที่ทํางานเกี่ยวกับงานฝีมือของเขาหรือพ่อที่แก้ไขความสัมพันธ์ที่หยาบ